Имя Тамары Карсавиной, балерины Мариинского театра, при жизни стало легендарным. Она покорила столицу Российской империи не только как прима Императорского театра, но и как первая красавица Петербурга. Михаил Фокин поставил для Карсавиной "Петрушку", "Призрак розы", «Египетские ночи», "Жар птицу".Пожалуй, ни одна балерина не была так любима художниками и поэтами. Ее писали В. Серов, Л. Бакст, М. Добужинский, С. Судейкин, З. Серебрякова и многие другие. Ее обожала вся творческая интеллигенция России. Ее звали на гастроли все мировые театры. Карсавина была великолепной актрисой. Она умела сделать выразительным любой танец, органично и естественно переходя от танца к пантомиме. Критики наперебой расточали восторженные отзывы в ее адрес.
Тамара Карсавина родилась 25 февраля (9 марта) 1885 года в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина. Будущая балерина являлась внучатой племянницей Алексея Хомякова, видного философа и литератора первой половины XIX века, и сестрой философа Льва Карсавина.В 1902 году после окончания Театрального училища (класс П.А. Гердта) Карсавина была зачислена в кордебалет Мариинского театра. В кордебалете она танцевала недолго, очень скоро ей стали поручать сольные партии. Но успех пришел не сразу.
Настоящая слава Карсавиной связана с сезонами русского балета в Париже.
Весной 1909 года Карсавина получила приглашение Сергея Дягилева принять участие в первом «Русском сезоне» в Париже. Это был поворотный момент в её жизни. Замечательный дар Карсавиной полностью раскрылся в постановках Михаила Фокина, новатора в области балета. Удивительно органичный дуэт Карсавиной с Нижинским стал украшением всех программ Русских сезонов.
Тамара Карсавина и Васлав Нижинский в «Жизель» 1910 - T.Karsavina y V, Nijinski "Gisell" 1910
Романтичная мечтательница, уснувшая после бала и в грезах вальсирующая с кавалером («Призрак розы»)
Тамара Карсавина и Васлав Нижинский в «Призрак розы»
«Павилион Армиды» «Жар Птица» -"El Pabellon de Armida" arriba, "El Pájaro de Fuego"
Героини Карсавиной в фокинских балетах были разными.
Это Армида — обольстительница, сошедшая с гобеленов ХVIII в., из «Павильона Армиды».
Шаловливая, очаровательная Коломбина из «Карнавала». Античная нимфа Эхо, лишенная собственного лица («Нарцисс»). Кукла-балерина из русского балагана («Петрушка»). Дева-птица из балета «Жар-птица». Но все эти, такие непохожие образы, связывала одна тема — тема красоты, красоты роковой, губительной.
В 1929 году Карсавина вместе с мужем-дипломатом переехала в Лондон. Два года она танцевала на сцене театра «Балле Рамбер», а затем решила покинуть сцену. Она стала работать над возобновлением балетов Фокина «Призрак розы», «Карнавал», готовила партию Жар-птицы с замечательной английской балериной Марго Фонтейн.
Умерла она в Лондоне 25 мая 1978 году.
Tamara Karsavina Nació el 25 de febrero (9 de marzo) en San Petersburgo, Rusia, hija del bailarín Platon Karsavin.
Hermosa y talentosa desde pequeña, Karsavina rápidamente se movió en los ambientes del ballet profesional. Después de graduarse de la Escuela del Ballet Imperial, fue la bailarina principal del Ballet Imperial del Zar, bailando todo el repertorio de Petipa. Sus papeles más famosos fueron Lise en La Fille Mal Gardee, Medora en Le Corsaire, y la dama del zar en El caballito volador.
El coreógrafo George Balanchine dijo que recordaba haber estado observándola cuando era estudiante en el Mariinsky. Fue a fines de los años 1910 que comenzó a viajar regularmente a París para bailar con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Fue durante estos años con la compañía que creó muchos de sus más famosos personajes en los ballets de Mikhail Fokine, entre ellos Petrushka, y Le Spectre a la Rose. Quizás se hizo más famosa por crear el papel principal en El pájaro de fuego de Fokine (un rol originalmente pensado para Anna Pávlova) con su partner Vátslav Nizhinski.
Originariamente, el papel principal iba a ser desempeñado por la bailarina Ana Pavlova, pero a esta la música le pareció incomprensible. Fue remplazada por Támara Karsavina, cuyo conocimiento de música era apenas rudimentario. Tuvo que acudir al compositor en busca de ayuda.
Героини Карсавиной в фокинских балетах были разными.
Это Армида — обольстительница, сошедшая с гобеленов ХVIII в., из «Павильона Армиды».
Шаловливая, очаровательная Коломбина из «Карнавала». Античная нимфа Эхо, лишенная собственного лица («Нарцисс»). Кукла-балерина из русского балагана («Петрушка»). Дева-птица из балета «Жар-птица». Но все эти, такие непохожие образы, связывала одна тема — тема красоты, красоты роковой, губительной.
В 1929 году Карсавина вместе с мужем-дипломатом переехала в Лондон. Два года она танцевала на сцене театра «Балле Рамбер», а затем решила покинуть сцену. Она стала работать над возобновлением балетов Фокина «Призрак розы», «Карнавал», готовила партию Жар-птицы с замечательной английской балериной Марго Фонтейн.
Умерла она в Лондоне 25 мая 1978 году.
Tamara Karsavina Nació el 25 de febrero (9 de marzo) en San Petersburgo, Rusia, hija del bailarín Platon Karsavin.
Hermosa y talentosa desde pequeña, Karsavina rápidamente se movió en los ambientes del ballet profesional. Después de graduarse de la Escuela del Ballet Imperial, fue la bailarina principal del Ballet Imperial del Zar, bailando todo el repertorio de Petipa. Sus papeles más famosos fueron Lise en La Fille Mal Gardee, Medora en Le Corsaire, y la dama del zar en El caballito volador.
El coreógrafo George Balanchine dijo que recordaba haber estado observándola cuando era estudiante en el Mariinsky. Fue a fines de los años 1910 que comenzó a viajar regularmente a París para bailar con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Fue durante estos años con la compañía que creó muchos de sus más famosos personajes en los ballets de Mikhail Fokine, entre ellos Petrushka, y Le Spectre a la Rose. Quizás se hizo más famosa por crear el papel principal en El pájaro de fuego de Fokine (un rol originalmente pensado para Anna Pávlova) con su partner Vátslav Nizhinski.
Originariamente, el papel principal iba a ser desempeñado por la bailarina Ana Pavlova, pero a esta la música le pareció incomprensible. Fue remplazada por Támara Karsavina, cuyo conocimiento de música era apenas rudimentario. Tuvo que acudir al compositor en busca de ayuda.
За роялем Игорь Стравинский, стоит Михаил Фокин - Al piano Igor Stravinski y Mikhail Fokine
"Con frecuencia, Stravinsky venía al teatro antes de que empezara un ensayo, para tocar para mí, una y otra vez, algún pasaje especialmente difícil. Yo me sentía agradecida, no solamente por la ayuda que me prestaba sino también por la forma en que lo hacía. No había en él impaciencia alguna ante mi lentitud en comprender, ni la condescendencia de un maestro de su arte hacia lo escaso de mi educación musical. Era interesante observarlo cuando estaba al piano. Su cuerpo parecía vibrar con ritmo propio. Puntuando los staccatos con la cabeza, él me aclaraba forzosamente el patrón de su música, mucho más que lo hubiera hecho el contar los tiempos."
Dejó Rusia en 1917 después de la revolución, e inmediatamente continuó asociada con los Ballets Rusos como ballerina principal.
Sus espléndidas memorias, Theatre Street, se enfocan en su preparación para ser una bailarina, y su carrera en el Mariinsky y en los Ballets Rusos. En estas memorias, Karsavina aparece como una narradora inteligente, divertida y extraordinaria. Tamara Karsavina fue célebre por su belleza, y en el competitivo mundo del ballet, fue universal y unánimemente amada. Sin embargo Karsavina tuvo una rivalidad con Anna Pávlova.
"Petroushka" - «Петрушка»
Sus espléndidas memorias, Theatre Street, se enfocan en su preparación para ser una bailarina, y su carrera en el Mariinsky y en los Ballets Rusos. En estas memorias, Karsavina aparece como una narradora inteligente, divertida y extraordinaria. Tamara Karsavina fue célebre por su belleza, y en el competitivo mundo del ballet, fue universal y unánimemente amada. Sin embargo Karsavina tuvo una rivalidad con Anna Pávlova.
En 1917 se casó con el diplomático Henry James Bruce y se trasladó a Londres, donde enseñó y escribió sobre ballet. Entre sus alumnos estuvieron la ballerina inglesa Margot Fonteyn.
Con Karsavina como prima ballerina y Fokine como coreógrafo, los Ballets Rusos de Diaghilev se presentaron por primera vez en 1909, estrenando esa temporada un nuevo ballet con música de Stravinsky llamado Petrushka. Tal estreno se realiza en el Teatro Chatelet de París y logró un éxito tan inmediato como El Pájaro de Fuego, aún cuando se trata de un trabajo más maduro y original.
"Petroushka" - «Петрушка»
1929 год. Знаменитая фотография, на которой Бенуа, Карсавина, Дягилев, Нижинский (которого привезли на спектакль из больницы в надежде на чудо) и Лифарь
1929 Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski y Lifar
1929 Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski y Lifar
Tras realizar su más fina coreografía para Petrushka, en la temporada 1911 de los Ballets Rusos, Fokine dejó la compañía y Diaghilev decidió impulsar a Nijinsky como nuevo coreógrafo. Así surgió en 1912 su montaje del Preludio a la Siesta de un Fauno, con música de Debussy, cuyo tiempo de preparación, así como escandaloso suceso, dejaron en la sombra tres trabajos menos considerables de Fokine creados para ese año: El Dios Azul, Thamar y Daphnis et Chloé. Posiblemente inspirado por un reciente viaje a Egipto, o con la idea de retratar una conmovedora atmósfera griega, Nijinsky adaptó a la música del Preludio la historia de un fauno que intenta seducir a seis ninfas y sólo logra su satisfacción sexual con la séptima. Esto escandalizó no sólo al público, en el estreno realizado en el Teatro Chatelet el 29 de mayo de 1912, sino también al propio Debussy, quien se sintió muy desfavorecido con la coreografía.
Спустя век "Русские сезоны" снова в Париже
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